La méthode Brénizer

Sans Avec

Qui est Brenizer ?

Ryan Brenizer est un photographe américain spécialisé dans les mariages. Il a développé la méthode décrite ici afin de maximiser les effets de profondeurs de champ, et pour aller au-delà de ce qu’offrent les optiques les plus lumineuses du moment. Un cliché de 100 Mpix fait au 35 mm f/1.4… le tout fait avec un D750, c’est possible, même avec un sujet peu coopératif.

Pourquoi ?

Le but de la méthode est d’avoir une image de grande taille, un champ similaire à celui d’un grand angle, et une profondeur de champ aussi restreinte que possible.

Pour y parvenir, on privilégiera les focales moyennes comme les 85mm, 100mm, 150mm. On veillera également à prendre une optique ouvrant assez grand (entre f/1.4 et 2.8 idéalement). Rien n’empêche d’utiliser d’autres focales et d’autres ouvertures… mais d’expérience, ces focales moyennes à grande ouverture donnent les meilleurs résultats.

Mais encore une fois il n’y a aucun dogme particulier, et Brenizer lui-même passe facilement d’un 50 mm f/1.4 à un 85 mm f/1.4, ou à un 70-200 mm f/2.8. Tout est une question de feeling, de rendu.

Pour des résultats optimums, on choisira une optique donnant de jolis bokeh et offrant un piqué convenable à pleine ouverture. Mais pas de panique, on pourra « tricher un peu » et fermer un brin pour gagner en piqué (il faut bien que le sujet soit net) tout en préservant du bokeh. On pourra également jouer sur la distance de prise de vue pour influer sur la qualité bokeh surtout avec des focales plus longues..

Enfin, les capteurs plein format rendent des profondeurs de champ plus intéressantes. On préférera donc un boîtier 24x36mm, même si les APS-C ne sont pas du tout à proscrire, et Brenizer en utilise parfois, avec un rendu tout aussi magique.

Quant à la définition du capteur… c’est sans intérêt. La méthode consistant à agréger plusieurs photos, on arrivera vite à des images de très grosse taille, même avec un capteur peu défini. 10 ou 12 Mpix suffisent à donner un cliché final de 100 Mpix (voire plus) selon le nombre de photos prises et la zone couverte.

 

Pour la photo présentée, j’ai utilisé un Nikon D750 et mon objectif 70/200mm f/2.8 réglé à f/4.0 pour mieux démontrer l’effet recherché. La focale est de 70 mm pour la prise de vue normale.

L’effet aurait été plus prononcé avec une ouverture à f/2.8 mais je voulais démontrer que si l’on ne dispose pas de celle-ci la technique peut être adoptée grâce à la focale.

Toutefois il est préférable de gérer cette technique avec une grande ouverture

Pour accentuer le flou tout en restant sur la même ouverture f/4, j’ ai joué sur la focale à 200 mm comme décrit à gauche

Le champ était ainsi plus restreint mais c’est parfait pour la méthode.

Comment ?

Il faut Absolument bloquer les réglages de prise de vue (Ae et Af), le plus simple est de passer en manuel tant sur l’appareil que sur l’objectif. Faire sa mise ua point sur le sujet et :

Effectuer diverses photos (dans mon cas 9) en tournant sur le sujet et de son ambiance. Il est important de superposer au moins 25% les photos

J’ai fait mes réglages sur le phare droit  de la voiture.

Par la suite, il faut combiner les photos comme si c’était un panorama avec son logiciel. En absence de photoshop ou d’un logiciel de panorama on peut utiliser MICE de Microsoft qui est gratuit (voir ici)

Dans la photo à gauche, il est démontré le découpage à effectuer lors de la prise de vue:

superposition des images
photo initiale encadrée en Jaune sur laquelle les réglages ont été effectués.
9 photos est le minimum, 16 est optimal et permet un cadre plus ample…
 

A vous…

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